磅礴乌蒙入画图　山高水长写丹青

昭通画家李生华，长期从事山水画创作，在他的作品中，我们可以看到中国传统哲学思想所留下的印记，也可以看到他对大自然独特的理解和深刻的感悟。

画家李生华


 泼墨作画

李生华自幼喜爱绘画，上小学时，就常常在纸上涂涂画画。读中学后，他开始接触素描和水粉画，作品曾被学校选送到省上参评。1988年，一个偶然的机会，李生华认识了云南著名画家，吴希龄老先生。当看到吴老先生用笔墨和水在宣纸上作画，水墨在宣纸上晕染渗透，好像流动起来一样时，李生华深深地被它吸引了，他强烈地感受到了中国画的魅力，从此，他开始走上了学习中国画的道路。

然而，开始学画山水画并不像他想象的那么容易。跟着吴老先生学画的最初几个月，一点起色都没有，单是用水这一点就过不了老师的关。李生华没有放弃，他不服输的性格，让他坚持了下来。半年后，当他把习作送到老师面前时，终于得到了老师的肯定。二十多年来，李生华一直跟着吴希龄老师潜心学画。他不但学习老师高超的绘画技巧，更学习了老师刻苦专研的精神和虚怀若谷的人生态度。李生华说，和老师学画的每分每秒，他都倍感珍惜，在那么多年的学画过程中，从老师那里不仅学习了绘画技巧，更从老师那里学到了博大精深的佛学、禅学。学习中国画讲究的就是内心的修炼，要达到一种忘我的境界，这样，才能有所提高。

李生华说，传统的中国山水画介于真实与非真实之间，在画面上，此山，非彼山，此景，非某景，正所谓太似则媚俗，不似则欺世也，但尽管如此，山水画同样也注重真山真水的写生训练。画家置身于山水之间，领悟山水的神奇，再将眼中、心中采录下的自然景观重新打碎消化，烂熟于心，然后面对一纸素宣，将胸中影像、思绪、激情用笔墨的特殊语言尽情倾吐出来，使胸中丘壑耀然纸上，营造一种源于自然而高于自然的画中意境，给作品赋于了生命。

游吟于山水之间，对李生华来说是最快乐的一件事。每当面对雄然耸立的万仞奇峰，置身清幽深邃的山谷鸣涧，凡间一应杂事荡然无存，唯有心灵在与自然对话。用心去感悟，去聆听，以一种激情的创作体验将内心的理想、情思和追求融进大自然的怀抱，从中品味大自然的本质、内涵和底蕴，最终把那种物我交融、天人合一的精神，在画中表现出来是李生华最为享受的一件事，也成为了李生华心灵的慰藉和精神的寄托。

从五尺道上的马蹄足迹到金沙水拍云崖暖的奇观，从美不胜收的乌蒙高原到峡谷幽深的雄浑壮丽，大自然的奇观和混厚的历史底蕴不断激发着李生华绘画创作的激情和灵感。通过潜心创作，李生华形成了自己独有的山水画风格。李生华说，作为一个画家，他的作品能体现出一个人的内心世界。能折射出他的一生。画画能给人力量，成为人的精神寄托，只要活着，我就要画下去。

（王明艳文/图）